Este blog busca unicamente promocionar la figura de Vivi, una excelente actriz y una persona maravillosa a la que vale la pena conocer..




jueves, 8 de marzo de 2012

Exhiben filmes de Simón Franco, Jaime Lozano y Pablo Bucca

Las películas argentinas “Tiempos menos modernos”, de Simón Franco, “Las puertas del cielo”, de Jaime Lozano y “Una mujer sucede”, de Pablo Bucca, se exhibieron en distintas secciones del encuentro de cine argentino-europeo Pantalla Pinamar, que concluirá el sábado con la entrega de los premios Balance de Oro, Plata y Bronce.

Coproducción entre Argentina, Chile y Alemania, la ópera prima de Franco es la única de estas tres películas que forma parte de la competencia “Y el ganador es…” y aspira tanto a los premios Balance como al premio del público, para el cual parece tener bastantes chances si se tienen en cuenta los calurosos aplausos que recibió al término de su proyección.

Protagonizada por Oscar Payaguala y Nicolás Saavedra, “Tiempos menos modernos”aborda con humor sutil y particular la historia del propio Payaguala, un hombre de ascendencia tehuelche que vive solo, aislado, retirado en un rancho perdido en medio de la Patagonia Argentina, cerca de la cordillera de los Andes.

Su existencia se basa en trabajar y cuidar su escasa tierra hasta que un día su vida y su forma de entender el mundo se verán afectadas con la llegada de una encomienda con víveres y un televisor alimentado con energía solar, algo que lo conecta con un mundo frívolo y superficial, totalmente ajeno a sus convicciones y creencias.

La película de Franco, una inteligente crítica al capitalismo y los falsos valores y necesidades transmitidas a toda hora por la televisión, ya había competido en el Festival de Films del Mundo de Montreal y en la Competencia Latinoamericana del último Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

En tanto, “Las puertas del cielo”, de Jaime Lozano, es una película enteramente filmada en Tucumán con actores locales, que se basa en el libro “El inocente”, de Ardiles Gray, y que narra la historia de Camilo, un niño de 15 años que va a la cosecha de la caña de azúcar.

La vida lo cruza con el bandolero Santos Pelayo, quien sale mal herido de su último asalto y en las horas finales le encomienda tremendo favor, llevarle una valija a una mujer, y a partir de ahí comienza su aventura.

Con Ignacio Ramón Giménez, Oscar Zamora y Golo Saitan, la película “es una muestra de lo que sucedía socialmente en Tucumán en los años 40 y, en ese sentido, denuncia la situación de explotación que había en la provincia en aquel entonces”, afirmó Lozano en una conferencia de prensa.

Otra de las películas argentinas que se presentaron fuera de competencia es “Una mujer sucede”, opera prima de Pablo Bucca que viene de haber sido exhibida en el último Festival de Mar del Plata y que tiene a Eduardo Blanco, Alejandro Awada, Oscar Alegre, Viviana Saccone, Jorge D`Elía y Gustavo Garzón como protagonistas.

“Una mujer sucede” transcurre en un pueblo del interior, en una noche de lluvia, durante el velatorio de una mujer cuyo nombre se desconoce y al cual concurre un solo deudo y dos hombres más, atraídos por el destino.

Durante la noche, como un juego de cartas, se va a ir revelando la identidad de esa mujer que, según ellos, alguna vez les perteneció y nunca más volvieron a ver.

"Una mujer sucede": Bolívar y la literatura en el cine de Pablo Bucca

La película de Pablo Bucca transcurre en Bolívar, en donde fue filmada casi en su totalidad. Está basada en la novela homónima de Luis Lozano, también bolivarense. Narra el encuentro (entre cómico, nostálgico y mortuorio) de tres hombres que confluyen en un velorio. Todos han sido marcados por distintas mujeres, interpretada con versatilidad por Viviana Saccone. Al elenco lo completan Eduardo Blanco, Alejandro Awada, y Oscar Alegre. Y tienen apariciones especiales los actores Gustavo Garzón y Jorge D´Elía.

Bucca contó a la prensa cómo fue su acercamiento al libro original: “Yo llegué a la novela de Luis Lozano a través de un amigo, Santos, profesor de teatro en Bolívar. Estaba escribiendo un guion, y me surgió un conflicto. Entonces él me pasó la novela, me dijo “es de Luis, que es de Bolívar”. Yo lo conocía de la calle, en donde me lo encontraba y lo saludaba. Y cuando la leí me encantó. Me pareció excelente la imagen de los personajes jugando sobre la mesa. Decidí dejar el guion que estaba escribiendo, que lo volví a retomar luego. Me interesa lo que Luis cuenta, pero también cómo lo cuenta. Y en cuanto a la producción, me pareció que iba a ser relativamente sencilla.” Consultado por EscribiendoCine respecto de cómo encaró la transposición de la fuente literario, dijo: “En principio, lo que me interesó de la novela fue el acontecimiento, y los tres personajes jugando arriba de la mesa. Un hecho muy poético si se quiere, en sí. Luego fui trabajando a las historias por separado, más allá de que forman un todo busqué que cierren en sí. Si bien el lenguaje cinematográfico y el literario buscan contar historias, son lenguajes totalmente diferentes. Y el pasaje me llevó a algunos desarrollos, construcción de los diálogos, etc. Quería mantener la esencia de la novela.”

Es sorprendente que Bucca haya realizado el film sin un incentivo de producción inicial, le bastaron su idea y el deseo de concretarla. “Lo bueno es que tardé cinco años para hacer esta película. Cuando terminé de escribir la primera versión llamé a los actores. Comencé el proyecto a los 21 años y lo finalicé a los 26. Tuvimos muchas reuniones de mesa, lo que más me interesaba era que los actores comprendieran a los personajes. Son excelentes actores, dirigí cosas puntuales pero permití que ellos actuaran. Fue una cosa sencilla. (…) Fue la primera película que se filmó en Bolívar y la gente participó muchísimo.”

En Una mujer sucede, la actriz Viviana Saccone asume la composición de tres personajes muy diferentes que se configuran como los objetos de deseo de los hombres de la historia. “Creo que el papel de ella fue excelente, a la hora de dirigirla fue muy generosa conmigo. Me dio su confianza. (…) En determinado momento debí marcarle, por ejemplo, que mirara el piso. Y ella hizo todo sin ningún problema, porque algunos actores preguntan todo el tiempo, ‘por qué, por qué, por qué’. Y algunos planos tomaban sentido en la relación con las otras partes.”

Finalmente, el realizador también enfatizó que si vínculo con el cine fue didáctico. Y lo hizo con honestidad: “Yo no miro mucho cine. Trato de ser lo más preciso posible en el rodaje, pero también me dejo llevar por lo que surge en el momento. Todo parte de una intuición, desde el guion hasta cómo dirigir actores. No tengo una escuela concreta. Comencé a filmar desde muy chiquito, no tengo una escuela. (…) La formación que tengo es básicamente de mi casa. Yo quería ser inventor de chico, en casa había una cámara y me la pasaba filmando. (…) Yo entiendo todo eso de… de El ciudadano… pero bueno, son cosas que voy a empezar a ver ahora”.

miércoles, 7 de marzo de 2012

Los famosos se animan a pintar


http://noticias.perfil.com/2012/03/los-famosos-se-animan-a-pintar/pinturas_9/

El desafío de componer un cuadro por una buena causa destapó talentos escondidos.

La generosidad y el entusiasmo de artistas de la escena y personalidades de la televisión resultaron en pinturas que expresaron candor y ternura pero también nostalgia y misterio, como los enigmáticos retratos realizados por Raúl Lavié y por Martín Slipak, unos de los pocos que se animaron a reflejar figuras humanas. Convocados por Espacio PERFIL Mar del Plata, más de 40 famosos aportaron los frutos de su vocación oculta por la pintura, y donaron sus cuadros para la subasta solidaria del sábado 3, que destinará lo recaudado para la Asociación Civil Super Tenedores, del partido de General Pueyrredón. El resultado arrojó sorpresas interesantes.


Espontáneos y solidarios, los pintores volcaron con libertad algunos sentimientos y ciertas fantasías sin pretensiones de búsquedas artísticas, aun cuando algunos, como Juan Acosta, generaron logradas atmósferas existenciales o mostraron conocimientos técnicos, como Miguel Habud en la proporcionada figura del caballo de su autoría.

Más cerca de los cultores del arte ingenuo, Beto Brandoni y Horacio Pagani revelaron sin rebuscamientos sus intuiciones, en piezas de colores brillantes que remiten al arte infantil, al igual que Graciela Borges que citó un dibujo de su propia infancia. Por su parte, Selva Alemán, Franco Bagnato, Arturo Puig, acudieron a trazos que recuerdan la técnica del dripping (chorreado) popularizada por Jackson Pollock.
Además de vibrantes paisajes –Ivo Cutzarida, Culini Weinbaum– o conmovidos panoramas –Jimena Cyrulnik, Manuel Callau, Jésica Cirio, Germán Kraus–, varias pinturas manifestaron sentimientos de amor y paz como los sugeridos por Eugenio Winbaum, Claudia Albertario; algunas dejaron ver datos biográficos como el puño en la pintura del deportista Jorge Acero Cali.

Viviana Saccone incluyó texto en su obra, al igual que Zulma Faiad, que fue la única que se acercó explícitamente a lo político-social al consignar su preocupación por las víctimas de la violencia de género, instándolas a romper el silencio (que beneficia a los violentos) y buscar ayuda.

martes, 6 de marzo de 2012

VIVIANA SACCONE DICE QUE EN LOBO INTERPRETA A “UNA VILLANA COPADA”


“Hago una mala que divierte a la gente”

Por Marcela Korzeniewski

Viviana Saccone vive con mucha intensidad cada trabajo que se le presenta. Con esa pasión y un perfil muy bajo, logró construir una carrera de actriz como la que ella soñaba siendo una niña en Jeppener, su pueblo natal. Hoy, interpreta a Rebeca Díaz Pujol, la villana de Lobo -El Trece-, conformando una dupla explosiva, basada en el poder y el dinero, junto a Osvaldo Laport, su compañero de varios trabajos (Más Allá del Horizonte, Alguien que me Quiera) y amigo personal.
La actriz había decidido abocarse este año a la grabación de la telenovela protagonizada por Gonzalo Heredia y Vanesa González, cuando recibió una propuesta que no esperaba. Adrián Suar la convocó para protagonizar La Cabra, obra teatral de Edward Albee (¿Quién le Teme a Virginia Woolf?), que se estrenará el 5 de abril en el Teatro Tabarís, junto a Julio Chávez como director y protagonista, Vando Villamil y Santiago García Rosa. Y no dudó en decir que sí. Porque admira a Julio Chávez, porque le interesó mucho la obra y porque Adrián Suar -productor de Lobo y de La Cabra- le dio su apoyo como para que pudiera conjugar ambas cosas.

En Alguien que me Quiera también habías hecho de “mala”. ¿Te gustan los roles de villana?
-Sí, me gusta mucho más hacer de villana que de buena. Las villanas son muy impunes a muchas cosas. En Alguien que me Quiera también hacíamos pareja con Osvaldo, como acá, pero la relación era distinta. El era muy bueno y yo estaba obsesionada con él, lo quería a toda costa y él estaba conmigo por agradecimiento. No es el caso de esta tira, porque los dos somos dos personajes muy ambiciosos, muy especuladores, y tenemos un vínculo que, más que amoroso o afectivo, es un vínculo sexual o de interés. O de interés y sexual, en ese orden. Eso es lo que nos une en principio, aunque a veces nos digamos lo contrario.

¿Cómo es la recepción del público en ese sentido?
-¡Bien! Me parece que tanto mi personaje como el de Osvaldo son unos malos copados, es lo que recibo por lo menos de la gente, como que se divierten más allá de que por momentos nos odian o nos quieren matar.

¿Te preocupa el tema del rating y la competencia con Dulce Amor, que viene liderando el horario?
-A mí lo que me preocupa del rating es que permita que el producto siga saliendo al aire. Después, ir un punto arriba, un punto abajo, no es algo que me quite el sueño. Nosotros lo que podemos hacer desde nuestro rol de actores es tratar de dar lo mejor y de hacer la escena lo más rica posible para entregar un buen producto. Después, el éxito, tanto de una obra de teatro, de una película o lo que fuere, depende de un montón de cosas que escapan a uno. Entonces, eso que uno no puede manejar no es algo que me preocupe. Sí me importa que el producto que hagamos sea de la mejor factura posible. Y el público va eligiendo, hoy es una cosa y mañana será otra.

¿Influye el rating en el clima de trabajo?
-Está todo super bien, el equipo está muy contento con el resultado del producto y hay una energía muy buena. Como en todo, calidad y cantidad a veces no van de la mano. Por otro lado, está bueno también tener una competencia fuerte porque te mantiene despierto. No es “hagamos cualquier cosa si total no hay nada para ver”. No, “hagamos realmente algo interesante porque tenemos una competencia fuerte que a la gente le gusta y eso siempre es bueno”.

No sos de las actrices que suelen hacer dos trabajos a la vez. ¿Qué te motivó a aceptar formar parte de La Cabra en un año de mucho trabajo con la tira?
-Es verdad que me cuesta pensar en hacer dos cosas a la vez haciendo una tira, porque lleva mucho tiempo y me gusta tener un poquito de espacio para mí también y para las nenas (Allegra y Serena, de 8 y 6 años). Por eso, yo nunca hice hasta ahora dos proyectos simultáneos. Pero me llamó Adrián Suar un sábado a la tarde para decirme: “Cecilia Roth se bajó de La Cabra por cuestiones de agenda y Julio (Chávez) te quiere a vos. Yo quiero que estés pero no quiero que te bajes de la tira, así que vamos a encontrar la manera para que puedas hacer las dos cosas sin volverte loca”. Así que fue soñado, porque tener la posibilidad de trabajar compartiendo el escenario y dirigida por Julio Chávez es muy importante. Y con la suerte de que el productor de la obra es el mismo de la tira, entonces puede ayudarme a resolver la cuestión de los horarios para que yo pueda tener relativamente un descanso para poder rendir en las dos cosas.

La obra trata de un hombre que le confiesa a su esposa que se enamoró de una cabra. ¿Creés que es una temática difícil para el público?
-Me parece que el autor, desde la provocación y desde una búsqueda de irritar al espectador, plantea cuestiones morales y espirituales muy profundas, pero desde la libertad del individuo, hasta dónde uno es lo que realmente siente y hasta dónde uno es en base a condicionamientos sociales y culturales.

El mismo autor dijo antes del estreno de su obra que esperaba que mucha gente se levantara del teatro y se retirara incómoda. ¿Creés que eso pueda pasar?
-Sí, es muy probable. La verdad es que la obra es profundamente provocadora. Y hay gente que tiene una capacidad de bancarse hasta el final y de entregarse a lo que la obra le provoque y hay otra gente que no está dispuesta. Así como los seres humanos no estamos muchas veces dispuestos a ver cosas en nosotros mismos y si vemos algo afuera que nos provoque esa zona que no estamos dispuestos a ver, seguramente nos molestemos y nos retiremos del lugar ofendidos.

¿Cómo es tu actitud en ese sentido ante esas “zonas oscuras”?
-Intento vivir mi vida buceando en lo más profundo de mí para ser lo más fiel a mí misma posible, más allá de lo que los demás crean que está bien o está mal, o de ciertos condicionamientos culturales, religiosos o sociales.

“No me preocupa el paso del tiempo, sí poder mantener la energía”

Su primer trabajo en televisión fue en Clave de Sol en 1988. Pero el gran salto lo dio en Más Allá del Horizonte, telenovela que marcó un antes y un después no sólo en su carrera sino en la televisión en general en cuanto a lo que al género se refiere. Desde aquel entonces pasaron más de veinte años, pero ella ha sabido mantener su belleza con naturalidad y sin gimnasia ni dietas. “Acabo de cumplir 44 años y creo que es momento de empezar a cuidarme. Si no me pongo las pilas ahora, no me las pongo más. Tengo que empezar a hacer algo porque sino, siento que me voy a empezar a doblar”, confiesa.

¿Hacés dieta?
-No, pero como sano porque me gusta. La verdad es que no hago nada, pero no lo digo como algo de lo cual vanagloriarse, lo digo porque siento que llegó el momento de empezar a hacer.

¿Te preocupa el paso del tiempo?
-No, no me preocupa. Pero lo que sí me importa es no perder elasticidad, quiero estar con energía, eso sí me preocupa.

¿Qué pensás hacer?
-Pienso hacer yoga, pienso salir a caminar. La verdad es que soy una persona bastante sana, fumo poco, muy poco, y como muy sano. Pero sí creo que el cuerpo empieza a oxidarse si uno no hace algo.

En cuanto a lo personal, ¿seguís en pareja (con Mauro García Barbe, músico y compositor)?
-Sí, y estoy muy feliz.

Laura Azcurra: “Quería contar una buena historia”


Volvió a la ficción en "Lobo" y explica cómo es su personaje y qué espera de la tira que aquí emite Canal 7

La actriz define a su personaje de Julia Linares en la tira “Lobo” como “frontal, sincera y políticamente incorrecta”.


martes, 06 de marzo de 2012


Laura Azcurra es Julia Linares en “Lobo” (lunes a viernes a las 22.30 por Canal 7), la hermana mayor de Ana (Vanesa González), que no está dispuesta a trabajar de lo que sea para salir adelante como lo hace su hermana, es la que se niega a perder su juventud cuidando a la madre y sosteniendo la casa.

Laura está volviendo a la ficción desde las épocas de “Enséñame a vivir”, aquella comedia juvenil que iba por las tardes en 2009. “Pol-Ka para mí es un espacio de mucho aprendizaje, y sólo tengo agradecimiento”, dice ella.

-Hablando de aprendizaje. Tus inicios tuvieron que ver con tu madre. ¿Cómo era? ¿Ella trabajaba detrás de cámara y vos ibas viendo todo?

-¡Sí! Mi madre es maquilladora, es caracterizadora. Y desde que tengo uso de razón estoy vinculada con el teatro. Mi padre también escribe y dirige teatro, entonces durante toda la vida he estado en una situación teatral. Después, mi madre trabajó en cine, cuando yo ya tenía 8 ó 9 años, así que frecuenté mucho sets de filmación. Y todo lo que era jugar a ser otras personas lo hacíamos mucho en la infancia, era algo muy natural.

-¿Cómo vivís tu personaje en “Lobo”?

-Julia es la hermana totalmente opuesta a Vanesa González. Es la mayor, fuerte, con mucha personalidad, muy temperamental, una chica inteligente, muy astuta y muy ambiciosa.

-¿Es mala o buena?

-Es una mujer frontal, muy sincera y políticamente incorrecta. Entonces, ¿qué es lo bueno y qué es lo malo? Dice muchas verdades.

-¿Le ves algo de cómica?

-No, no es cómica pero estamos tirando algo de comedia también, porque hay cosas que son muy absurdas y habla desde la verdad y desde la impunidad. Muchas veces, desde ese lugar las cosas suelen ser graciosas.

-¿Cómo te llegó la propuesta? ¿Sonó el teléfono y era Adrián Suar?

-En realidad, me estaban llamando para hacer ficción de otros canales, cuando estaba felizmente terminando el año en “Pura química” (por ESPN). En realidad, yo lo llamé a Adrián, como consejero, para preguntarle. Él es mi mentor de alguna manera en la televisión y, como se me presentaban varios frentes, lo llamé por teléfono pero no lo encontré, así que le dejé un mensaje. Después de tres días, su secretaria me llama para preguntarme qué estaba haciendo, porque era para ofrecerme un personaje en “Lobo”. Así que no sé, yo lo llamé para pedirle un consejo y me ofreció otro. Me hizo lío, porque tuve que elegir entre tres propuestas laborales... y elegí esta.

-¿Y por qué la elegiste?

-Porque estaba con ganas de contar una historia; porque el elenco me parece maravilloso y admiro muchísimo a los tres compañeros con los que tengo que trabajar: Vanesa González, Esteban Meloni y Mónica Galán. Son tres actores por los cuales siento admiración y sé que el laburo es nutritivo y que estamos hablando de actores de pura raza. Entonces me dije: “Si voy a volver a la ficción, quiero estar contenida, sentirme ciento por ciento cachonda con los que me toque laburar”. Así es. Y bueno, lo mismo con Adrián Navarro, con Esteban Pérez, con Osvaldo (Laport) ya habíamos laburado en “Campeones” y “Soy gitano”. Con Luisana (Lopilato) trabajamos en “Pensionados”, hemos hecho otras cosas también con otros actores, con Viviana Saccone, por la que siempre sentí una admiración profunda. Ni hablar de todos los personajes secundarios.

-¿Te fijás en el rating?

-No me fijo en el rating porque los dos últimos años nosotros laburamos en cable y el rating tiene como otra cosa. No me quiero comer la cabeza con esa situación, porque no es lo que me compete. Tengo que estar concentrada en mi trabajo, en mi personaje, en los vínculos y en contar mi historia. Si estoy mambeada con eso me va a dispersar mucho la energía, así que eso que lo lleven los que saben y yo, como un firme soldado, estaré dispuesta a las órdenes, hacia donde diga el timón.

-Muy profesional.

-No puedo hacer otra cosa, no es mi rol. Quizá en 20 años sea productora y esté con el telefonito y el minuto a minuto, pero hoy quiero contar una buena historia. Y cuando la gente se engancha, se queda. Mi Ibope es la gente en la calle que viene y que me dice “me gusta esto, cuándo volvés a hacer una telenovela, por qué te vas de ‘Pura química’, te quiero ver en el teatro”. Ahí es donde veo la devolución.

-Por lo que se ve, tenías ganas de volver a la ficción. ¿Te gusta cambiar?

-Me encanta. ¡Me encanta! Necesito romper con el prejuicio del “argentinoide” que dice “o hacés esto o hacés lo otro”. Yo soy comunicadora y quiero divertir a la gente. Si lo puedo hacer a través de un personaje en una muy buena historia como ésta, está buenísimo. Y si lo puedo hacer a través del papel de anfitriona en un programa de entretenimientos, también me divierte. Creo que soy muy curiosa y también hay diferentes ámbitos del arte que me están llamando la atención, más allá de que mi base y mi vocación verdadera es la de interpretar personajes y actuar. También me gusta escribir, hace tres años que estoy cantando, y siempre me ha gustado mucho bailar. Entonces, eso también lo quiero incluir y lo estoy incluyendo. Ahora, con “Noche de Reyes” en el teatro, eso está incluido y me da muchísima alegría. La obra es una adaptación del texto shakespeariano, ambientado en 1950. Ahí hasta me pongo a cantar.

lunes, 5 de marzo de 2012

domingo, 4 de marzo de 2012

“LA CABRA” – Julio Chávez – Viviana Saccone


El amor, los celos, los sueños, el tiempo, los valores. Estreno Abril 2012

La multipremiada obra de Edward Albee

Versión de Fernando Masllorens & Federico González del Pino

Sinopsis

“La Cabra”, una obra de Edward Albee, que atraviesa cuestiones centrales en la vida de todos. La comedia y el drama guiarán ésta historia conmovedora, familiar y extraordinaria

Charlie acaba de ganar el premio Pritzker, su vida junto a su esposa Julia, y su hijo Willy, parece estar en armonía. Sin embargo, Charlie oculta, por primera vez, un amor; y eso lo perturba. La naturaleza de ese amor los enfrentará a todos a algo inesperado: una crisis de sus vidas como nunca imaginaron.

Sobre la obra y el autor

LA CABRA o ¿QUIÉN ES SYLVIA?, de Edward Albee se estrenó en Nueva York, en el Golden Theatre, el 10 de marzo de 2002. Aquel mismo año recibió todos los premios existentes en Nueva York: el Tony, el New York Drama Critics Cercle, el Drama Desk y el Outer Critics Cercle. Desde entonces se ha representado (y se sigue representando) en más de 30 ciudades de todo el mundo.

Elenco:

Julio Chávez – Viviana Saccone – Vando Villamil – Santiago García Rosa

Dirección: Julio Chávez

Producción: Nacho Laviaguerre y Adrián Suar

La primera obra que tendrá a Julio Chavez en el doble rol de actor y director. Hace apenas unas semanas, cuando Cecilia Roth, la por entonces coprotagonista de la puesta, decidió abandonar el proyecto para sumergirse en una película de Pedro Almodóvar,

La temática de la obra dará que hablar. “Me gusta mucho el material porque presenta un problema enorme con una situación casi absurda: un vínculo amoroso entre un ser humano y una cabra. Tiene que ver con el amor, con el límite social, con que pertenecemos a una tribu y necesitamos ciertas leyes, pero al mismo tiempo el hombre es el único que se cree en condiciones de seleccionar su objeto amor”.

Saccone, que sobre las tablas se pone en la piel de Julia, la esposa de Charlie (Chávez), asegura que la obra es irritante, provocadora. “Es muy profunda, pero trabaja con el humor”, explica. Y agrega: “Cuando pensaste que ya se te había revuelto el estómago, hay algo más fuerte, pero terminás riéndote, porque no podés creer lo que le pasa a estas personas.

Próximamente Teatro Tabarís

ESTRENO ABRIL 2012

Julio Chávez - Viviana Saccone en "La Cabra"


La multipremiada obra de Edward Albee
Versión de Fernando Masllorens & Federico González del Pino

Con Vando Villamil y Santiago García Rosa

Dirección: Julio Chávez

Producción:
Nacho Laviaguerre y Adrián Suar

Estreno Abril 2012

Teatro Tabarís

LA PRODUCCIÓN INFORMA QUE LA ACTRIZ CECILIA ROTH SE DESVINCULA DE LA CABRA POR PROBLEMAS DE AGENDA

Sinopsis

"La Cabra", una obra de Edward Albee, que atraviesa cuestiones centrales en la vida de todos: el amor, los celos, los sueños, el tiempo, los valores….
La comedia y el drama son las formas elegidas para poder guiar esta historia conmovedora, familiar y extraordinaria.

Charlie acaba de ganar el premio Pritzker, su vida junto a su esposa Julia, y su hijo Willy, parece estar en armonía. Sin embargo, Charlie oculta, por primera vez, un amor; y eso lo perturba. La naturaleza de ese amor los enfrentará a todos a algo inesperado: una crisis de sus vidas como nunca imaginaron.

Sobre la obra y el autor
LA CABRA o ¿QUIÉN ES SYLVIA?, de Edward Albee se estrenó en Nueva York, en el Golden Theatre, el 10 de marzo de 2002. Aquel mismo año recibió todos los premios existentes en Nueva York: el Tony, el New York Drama Critics Cercle, el Drama Desk y el Outer Critics Cercle. Desde entonces se ha representado (y se sigue representando) en más de30 ciudades de todo el mundo.

Edward Albee (1928) es un célebre dramaturgo norteamericano. Entre sus obras están El sueño americano (1961), ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1962), La balada del café triste (1958), Tiny Alice (1964) y Un equilibrio delicado (1966), por la que ganó el Premio Pulitzer de Teatro de 1967. Con Seascape (1975), Albee ganó su segundo Premio Pulitzer.

Ficha técnica
Diseño de iluminación: Matías Sendón
Diseño de escenografía y vestuario: Jorge Ferrari
Directora asistente: Camila Mansilla
Dirección: Julio Chávez
Producción general: Nacho Laviaguerre & Adrián Suar
Prensa y Comunicación: Tommy Pashkus Agencia

sábado, 3 de marzo de 2012

Viviana Saccone recuerda sus inicios en la televisión en Clave de Sol (1988) en Canal 13.

“No siento frustración, pero me incomodó no contar con Cecilia”

Lo dice Julio Chávez sobre la partida de Roth de “La cabra”, pieza que dirigirá y protagonizará el actor. “Entendí la decisión, pero me reservo mi opinión”. La reemplazante será Viviana Saccone. “La elegí por su oficio y frescura”, afirmó.

Juntos hicieron bastante, y buena, televisión: “Epitafios”, primero, “Tratame bien”, después. Y claro, forjaron una sólida amistad laboral. Así es que Julio Chávez no dudó en convocar, hacia fines de 2011, a Cecilia Roth para ese desafío que significa “La cabra”, pieza de Edward Albee, que implica para el ex protagonista de “El puntero”, dirigir y coprotagonizar por primera vez. Flor de exigencia, aunque estaban dadas las condiciones luego de varias semanas de ensayo, con el estreno previsto para fines de marzo.

Pero un inesperado y doloroso “problema de agenda” de Roth echó por tierra el esperado reencuentro de estos dos destacados intérpretes. Hace unas semanas se supo que la actriz de “Todo sobre mi madre” fue tentada por Pedro Almodóvar -cómo rechazar semejante propuesta- para su nueva comedia, “Los amantes pasajeros”, que el propio realizador pronosticó como “más picante” que “Mujeres al borde de un ataque de nervios”.

Ataque es el que habrá tenido Chávez, quien habrá precisado de la tranquilidad, silencio y contención de aquel inolvidable rol en “El custodio”. “No hubo nervios ni desesperación, simplemente me tomé veinticuatro horas para meditar qué hacer”, le dice Julio a La Razón. “En estos casos hay que saber parar la pelota, no entrar en la vorágine, porque no conduce a nada”.

¿Qué pasó veinticuatro horas después de meditarlo?
Decidí que quería seguir adelante y le dije a la producción de la obra que el reemplazo sería Viviana Saccone. Y me apoyaron.

¿Por qué la elegiste a Saccone?
Porque la conocía y me gusa cómo trabaja. Nos encontramos en “El puntero”, y es una actriz muy agradable. Y en teatro la recuerdo muy gratamente de “En la cama”, esa comedia que dirigió Muscari. Creo que es una actriz particular, fresca, con oficio y grandes atributos.

Chávez accede a la charla en un alto del ensayo, precisamente, de “La cabra”, que se estrenará el 5 de abril en el teatro Tabarís, y cuya temática “atraviesa cuestiones centrales en la vida de todos: el amor, los celos, los sueños, el tiempo, los valores”, explica el flamante director. “Comedia y drama se conjugan para una historia, a mi criterio, conmovedora”.

¿Cómo te tiene estar delante y detrás “de cámaras”?
Me tiene movilizado. Es inédito y poco común. Exteriorizo alegría pero estoy exigido y en medio de una actividad intensa. Es como subir a una montaña, tiene sus dificultades, pero me ayuda el oficio y siento que, humildemente, tengo la autoridad para asumir el riesgo.

¿Cómo te cayó lo de Cecilia Roth?
Entendí lo que sucedió y sé que uno debe tomar decisiones. Acompañé pero me reservo mi opinión. De todas maneras, la producción -muy generosa, por cierto- y yo optamos por seguir adelante y de alguna manera no contemplar los pedidos de Cecilia de postergar el estreno.

Uno conoce tu respeto y reserva pero, ¿qué sensación te quedó?
Primero me sorprendí, luego me incomodó, pero te confieso que no me frustró no contar con Cecilia. Cuando estás en el río, cabe la posibilidad de naufragar, entonces hay que tomar decisiones, porque no siempre sale el sol. Fue un viento fuerte, me tambaleó, pero ya está. Ahora cuento con una gran actriz como es Viviana. Es así, lo que no te mata, te fortalece.

Subasta solidaria en Espacio Perfil Mar del Plata

El lunes 27 de febrero a las 19 horas se realizó en Alberti 1242 (Mar del Plata) la Primera Subasta a total beneficio de la Asociación Supertenedores. Dicha iniciativa es una acción desarrollada por Espacio Perfil Mar del Plata, Emtur (Ente Municipal de Turismo), Secretaría de Turismo de la Provincia de Buenos Aires y CABB Solidaria (Confederación Argentina de Básquetbol).

Supertenedores nació hace diez años con la finalidad de proveer de alimento y asistencia a los comedores barriales de Mar del Plata y la zona, especialmente para con los niños, los ancianos y las personas que no están en condiciones de proveerse un sustento digno.

Esta subasta tiene como objetivo ayudar a los más necesitados y desde el arte han dado su aporte artistas como Graciela Borges, Antonio Grimau, Germán Kraus, Carmen Flores, Raúl Lavié, Luis Brandoni, Zulma Faiad, Viviana Saccone, Franco Bagnato, Jorge Ibañez, Jesica Cirio, Juan Acosta, los hermanos Weinbaum, Andrea Ghidone, Jimena Cyrulnik, Horacio Pagani, Miguel Angel Cherutti, Nito Artaza, Andrea Estévez, Arturo Puig, Selva Alemán, Fátima Flores, Alejandra Maglietti, Manuel Callau, Acero Cali, Claudia Albertario, Omar Porcel, Ivo Cutzarida, Anahí Dadda, Martín Slipak, Miguel Habud, María Luján Telpuk, Guillermina Maglietti, Mariquena, entre otros.

La idea fundamental es subastar los más de 40 cuadros que a lo largo de la temporada fueron realizados por artistas, diseñadores, representantes del deporte y de la política.