En la Cama” se prepara para Mar del Plata

03 de noviembre de 2008

Anoche, todo el elenco de “En la Cama” se reunió en el Restaurante Il Gatto Trattorias, de la calle Corrientes y Libertad, para celebrar la finalización de las funciones en el Multiteatro. Durante la cena, Mónica Ayos, Gerardo Romano, Viviana Saccone y Walter Quiroz expresaron lo felices que se encoentraban por la exitosa temporada y las expectativas que tienen para el verano cuando se presenten en el Teatro América de Mar del Plata.
Además de disfrutar de una deliciosa cena los artistas destaparon botellas de champagne para chocar sus copas y festejar el gran éxito de la pieza teatral que ha logrado trascender las fronteras de nuestro país.
En el festejo, Gerardo Romano, Mónica Ayos, Viviana Saccone y Walter Quiroz estuvieron acompañados por el autor y director José Maria Muscari, todo el equipo técnico y de producción de la pieza teatral y del Multiteatro. A ellos también se sumó el Relacionista Publico Juanito Belmonte.
La fiesta del elenco de “En la Cama” se extendió hasta pasadas las tres de la mañana. Aunque Romano se retiró antes ya que se fue a la ciudad de Mar del Plata para alquilar el departamento en el cual se alojará durante toda la temporada de verano.

El elenco de “En la cama” de festejo

Gran suceso en la avenida Corrientes

Anoche, todos los protagonistas del espectáculo participaron de una cena con motivo de celebrar la finalización de la temporada en el Multiteatro. Mónica Ayos, Viviana Saccone, Walter Quiroz y Gerardo Romano estuvieron presentes en el brindis.

Después de un breve descanso, el elenco de En la cama se prepara para debutar en la próxima temporada de verano en Mar del Plata en el teatro América.

Anoche, todos los protagonistas del espectáculo, se reunieron en un conocido restaurante del centro porteño para festejar la finalización de la temporada en el Multiteatro.

Fue una cena con abundante champagne, donde estaba el elenco; Gerardo Romano, quien hizo el brindis con los compañeros, bebió unas copas y se fue a Mar del Plata a alquilar departamento para la temporada, Mónica Ayos, Viviana Saccone, Walter Quiroz, el autor y director José Maria Muscari y todo el equipo técnico y de producción del Multiteatro.

La gran fiesta terminó alrededor de las tres de la madrugada.

Viviana Saccone: “Siempre estuve con los pies en la tierra”

Desde enero de este año Viviana Saccone protagoniza, junto a Mónica Ayos, Walter Quiroz y Gerardo Romano, la pieza teatral En la cama, escrita y dirigida por José María Muscari. En el camarín de la actriz se destaca una gran memoria gráfica que resume la historia de las Abuelas de Plaza de Mayo. El dato no sorprende. Protagonista de la telenovela Montecristo, en 2006, Saccone reiteró siempre su compromiso con la lucha por la restitución de la identidad de los niños apropiados durante la última dictadura militar. Tras esa exitosa experiencia televisiva, decidió rechazar la propuesta de integrar el elenco de una producción de Pol-ka y priorizó los proyectos ligados al cine y el teatro. Además de En la cama, este año se estrenó la película Paisito, de la española Ana Diez, y esta semana llega a las carteleras porteñas El cine de Maite, su primer protagónico en la pantalla grande.

¿Por qué decidió hacer un impasse en la televisión luego de Montecristo?

Se trató de una decisión personal. El de Montecristo fue un personaje maravilloso y muy fuerte en una historia muy potente. Y, además, se trató de un programa que tuvo mucho éxito. Entonces, no me era fácil encontrar placer en cualquier personaje que me propusieran para hacer en televisión. Por otra parte, tenía muchos deseos de hacer cine y teatro. Pero sabía que tenía que generar el espacio para que eso pudiera darse. La televisión puede ser muy interesante, pero quita mucho tiempo. Si es un personaje importante en una tira diaria, te lleva todo el día de todos los días. Así que cuando surgieron los proyectos de El cine de Maite y En la cama, no dudé en aceptarlos.

¿Qué la sedujo de El cine de Maite?

En realidad, me conmovió mucho la historia. Para aceptar cualquier trabajo, siempre es fundamental que me provoque algún tipo de emoción. En este caso, es una historia muy fuerte, contada con mucha ternura y esperanza. Maite es una mujer que se encierra en su mundo luego de sufrir un hecho muy doloroso, pero cuando el amor reaparece en su vida, se sube a una motorhome que heredó de su padre para tratar de cicatrizar esas heridas.

La película representa un homenaje al cine argentino, ¿cómo fue compartir el rodaje con actores como Juan Manuel Tenuta, Norma Pons, Lucrecia Capello u Osvaldo Santoro?

Fue un lujo y un placer que en mi debut protagónico en el cine estuviera acompañada, abrigada y cobijada por un elenco de primeros actores tan buenos, tan humanos. Todo se hizo más liviano. Es una película que habla sobre los vínculos, sobre el encuentro y fue casi mágico hacerlo con actores de esa talla profesional y humana. En los descansos, por ejemplo, Tenuta contaba muchas historias de teatro y esos momentos se volvían fascinantes.

¿Cómo surgió la propuesta de integrar el elenco de En la cama?

Junto con mi representante, Alejandro Vannelli, estábamos viendo qué hacer y apareció este texto de José María Muscari que me sedujo de inmediato. Además, a él le interesó que yo pudiera hacerlo, así que nos encontramos y me encantó el proyecto. Se trata de una historia muy original, con un director también muy creativo en sus criterios para la puesta en escena de la obra, que rompe con las convenciones narrativas tradicionales. Además, para mí era un desafío y una gran oportunidad porque me iba a permitir demostrar una faceta distinta.

¿Por qué?

Como dice mi personaje en un momento de la obra, somos personajes tripolares, porque somos los personajes en relación con los otros personajes, somos nosotros mismos en el escenario y a la vez somos nosotros en relación con el público. Así que tenía muchos elementos interesantes. Además mucho de lo que dicen estos personajes de forma directa y descarnada son cosas que se piensan, pero que no nos animamos a expresar. Por eso creo que el público se siente tan identificado.

¿Cómo fueron los ensayos con Muscari?

Es muy exigente y muy trabajador. Fueron ensayos de seis horas en los que sólo hacíamos un pequeño break para tomar algo. Es un director muy presente y muy atento. Hace casi un año que estamos en cartel, la obra es un éxito, ahora vamos a hacer una temporada en Mar del Plata, pero él sigue viniendo una vez por semana y siempre nos hace sugerencias corrigiendo, modificando o agregando alguna cosa que se le ocurre.
¿Qué sueños tenía cuando decidió venir desde Jeppener, su pueblo natal, hasta Buenos Aires para dar sus primeros pasos en la actuación?

Tenía muchísimas expectativas. Mi referente en ese momento era Bárbara Mujica, que me gustaba mucho como actriz, me parecía una mujer muy bella y además tenía algo que me recordaba a mamá. Mi familia trató de hacerme estudiar otra cosa, algo que me diera un futuro más seguro en el caso de que esta profesión no funcionara. Pero no, yo quería poner todas las fichas y la energía en la actuación porque quería dedicarme a esto y sabía que para eso tenía que brindarle tiempo a esta profesión. Creo que uno tiene que proyectar y soñar la meta más alta. Después, tal vez no se llegue hasta esa meta, pero por lo menos en ese intento se va a conseguir algo medianamente cercano a lo que uno aspira.

¿En algún momento dudó de poder concretar ese sueño?

Sí, y me volví a Jeppener. En realidad, no es que dudaba de no poder concretar mi sueño o de no estar a la altura de lo que se esperaba de mí en un trabajo, sino que me resultaba muy difícil quedarme en Buenos Aires. Venía de un pueblo muy chico y me sentía muy sola en esta ciudad tan grande. Necesitaba de la familia, de mis amigos. No me banqué quedarme en la Capital y me volví a Jeppener.

¿Y cómo decidió volver?

Estuve dos años allá, empecé el magisterio, intenté ver si podía ser una persona normal pero, finalmente, me di cuenta de que no, que la verdad es que amaba la actuación y que la única forma en que iba a ser feliz en mi vida era si me dedicaba a esta profesión. Así que hice de tripas corazón y me instalé de nuevo en Buenos Aires.

¿Qué recuerdos tiene de su primer trabajo televisivo, en Clave de sol?

Me acuerdo de todos los detalles de la primera escena que grabé, junto a Héctor Pellegrini y Ricardo Puente, del vestido que tenía puesto, la escenografía, hasta la letra, y eso que pasaron casi veinte años. Pero siempre tengo presente el casting, las pruebas que hicimos.

¿Cómo fue su participación en Todos contra Juan, la tira protagonizada por Gastón Pauls que tiene como eje, precisamente, a un actor que a comienzos de los 90 participó en una exitosa tira adolescente?

Me encantó el proyecto, me pareció muy divertido y muy original. Todos hacemos de nosotros mismos pero sin ser nosotros porque, en realidad, mi personaje se llama Viviana Saccone y es una actriz, pero no tiene nada que ver con la manera en que soy. Y el personaje que hace Gastón también es muy divertido, ese perdedor que quedó colgado en su momento de gloria.

¿Teme ese rasgo devorador que tiene la televisión sobre las figuras que el propio sistema genera?

Creo que la televisión puede ser muy peligrosa para alguna gente, pero la verdad es que no le temo a ese aspecto devorador. Siempre tuve mi mundo privado, que es muy importante y muy fuerte para mi vida. Para mí, siempre fue eso lo real. Todo lo demás, es parte del juego, es casi como una actuación, un rol como cualquiera que juega la gente para ganarse la vida. La fama que genera la televisión afecta no sólo a la persona en sí, sino también a todo el entorno. De pronto, uno aparece unos segundos por primera vez en un programa y pasa a ser “alguien”, que es un efecto efímero y extraño, porque en realidad uno ya es y ya era “alguien”, más allá de haber aparecido en la tele o no.

¿Cómo trató de mantener distancia de esa fama repentina cuando comenzó a tener roles protagónicos?

Hay que mantenerse en ese eje de que uno “ya es” más allá de esa explosión, o no, que vaya a tener su figura. Siempre logré tomar cierta distancia de ese efecto, porque soy muy discreta, hasta medio fóbica y no es lo que más me divierte de esta profesión. Si llego a un lugar, trato de no llamar la atención, no me siento cómoda en ese juego. Por eso, siento que siempre estuve con los pies en la tierra, siempre muy anclada en Jeppener, tanto mental como físicamente. Trato de volver todo el tiempo a mi pueblo, mi familia y mis amigos están ahí.

Sin duda, uno de sus protagónicos más intensos fue en Montecristo, ¿cómo evalúa, ese trabajo luego de dos años?

Fue una experiencia genial que estuvo rodeada de cosas muy potentes. Tenía dieciocho años de carrera en ese momento y, sin embargo, mucha gente me descubrió por primera vez como actriz con Montecristo. Se trató de un rol muy intenso, era un personaje muy conmovedor y estaba muy bien escrito.

Victoria, el personaje que usted interpretaba, presentaba aspectos complejos, ya que, si bien era la contrafigura de la protagonista, no era la típica malvada de las telenovelas.

Sí, esa complejidad enriquecía mucho al personaje porque, si bien era la contrafigura, no era la típica malvada de los melodramas, sino que era la hermana del personaje interpretado por Paola Krum, a la que había buscado durante mucho tiempo y la amaba. Eran personajes más parecidos a los de la vida real, que escapaban a los estereotipos. Esa riqueza era un placer y un estímulo muy grande para todos los actores que formamos parte del elenco de Montecristo.

Su personaje buscaba a una hermana que había sido apropiada durante la última dictadura militar, ¿cómo fue la relación con Abuelas de Plaza de Mayo?

Cuando me ofrecieron el papel, me preocupaba mucho cómo iba a ser recibido en Abuelas o en Hijos el tratamiento que el programa le iba a dar al tema. Al tratarse de historias a las que uno conoce tanto de la realidad y sobre las que me había interiorizado a través de charlas y entrevistas con nietos y abuelas, era muy movilizante saber que había personas que estaban viviendo la misma situación que mi personaje. Sé que ellos quedaron muy contentos con nuestro trabajo y espero que hayamos colaborado para generar conciencia sobre la apropiación de niños. De hecho, cuando la tira salía al aire, se acercó mucha gente a Abuelas para aportar datos y muchos jóvenes se animaron a realizar el análisis de ADN. Eso me hace sentir orgullosa del trabajo que hicimos.

Su vínculo con Abuelas siguió después de la telenovela. ¿Cómo fue la experiencia en la conducción del documental Generación robada, que se estrenará en History Channel a principios de diciembre?

Se trata de un documental que está muy bien hecho, es muy dinámico. La productora Magnetis me convocó para que fuera la cara visible y llevara el hilo conductor de las entrevistas que se realizaron a Estela de Carlotto y a otras abuelas, a los nietos restituidos y a especialistas encargados de las restituciones. El lenguaje y la forma de hacer las entrevistas apuestan a atraer a los jóvenes. El documental pone el foco en esos hijos que no aparecieron, en esos nietos que todavía se están buscando, y muestra de qué manera se trató de un plan sistemático llevado a cabo por la dictadura y apoyado por la embajada de Estados Unidos.

¿Qué motivaciones la llevan a continuar con su compromiso por la causa de Abuelas de Plaza de Mayo?

Me parece que cuando uno se involucra con alguna causa es porque cree que esa lucha es justa. En este caso, como madre diría que puedo entender en mis fibras más íntimas lo que estas madres y abuelas sufrieron al perder a sus hijos y sus nietos y por qué hoy siguen luchando y buscando recuperar la identidad de sus nietos.

Hoy última función de "En la cama" en Capital..

Hoy, domingo 2 de noviembre, será la última función de la obra "en la cama" en Capital..

No te la podés perder..!

El teatro ya tiene a sus nominados

Lo mejor de la temporada teatral pasada será premiado el próximo 25 de noviembre en el Teatro El Nacional, donde se llevará a cabo una nueva entrega de los reconocidos Premios ACE…

La Asociación de Cronistas del Espectáculo dio a conocer la lista de nominados de la temporada teatral 2007-2008 a los Premios ACE, los galardones que otorga anualmente la mencionada entidad y cuya entrega se celebrará el martes 25 de noviembre en el Teatro El Nacional.

Entre las obras dramáticas las seleccionadas para alzarse con una estatuilla se encuentran “El diario de Anna Frank”, “The Pillowman”, “Todo verde y un árbol lila” y “Tres hermanas”.

En el rol de Actor protagónico en drama los ternados fueron Daniel Fanego por su labor en “Tres hermanas”, Juan Manuel Tenuta por su trabajo en “Solas” y Pablo Echarrri por su desempeño en “The Pillowman”.

Por su parte Beatriz Spelzini por “Rose”, Elena Tasisto por “La Celestina” y Carolina Fal por “Tres hermanas”, serán las artistas que se disputarán el premio a la mejor Actriz protagónica en drama.

La posibilidad de alcanzar la distinción al mejor Director en ese género la tendrán Agustín Alezzo (“Rose”), Helena Tritek (“El diario de Anna Frank”), Enrique Federman (“The Pillowman”) y Juan Carlos Gené (“Todo verde y un árbol lila”).

”Baraka” de María Goos, “El hombre inesperado” de Yasmina Reza, “Gorda” de Neil LaBute y “Las mujeres sabias” de Molière, son las piezas encargadas de conformar el rubro Comedia y/o comedia dramática.

Como mejor Actor protagónico en dicho género se ubicaron Darío Grandinetti y Jorge Marrale por “Baraka”, José Sacristán por “Dos menos” y Luis Brandoni por “El hombre inesperado”, mientras que entre las mujeres hicieron lo propio Betiana Blum por “El hombre inesperado”, Gimena Riestra por “Las mujeres sabias”, Mireia Gubianas por “Gorda” y Viviana Saccone por “En la cama”.

Daniel Veronese (“Gorda”), Javier Daulte (“Baraka”), Luis Romero (“El hombre inesperado”) y Willy Landin (“Las mujeres sabias”) son quienes intentarán conquistar el premio a la mejor Dirección de comedia y/o comedia dramática.

Graciela Dufau (“Confidencias de una bruja”), Marikena Monti (“Viejitos chotos”) y Victoria Carreras (“Quién dijo que era buena”) tendrán la oportunidad de convertirse en la mejor Actuación en unipersonal del año.

Entre los espectáculos musicales que se estrenaron en la cartelera porteña durante la temporada pasada, tres fueron seleccionados para transformarse en el más importante: “Hairspray”, “Maipo siempre Maipo” y “Rent”.

Los famosos estuvieron en la avant premiere de “El cine de Maite”

Mónica Ayos y Miguel Habud, entre otros actores, fueron a saludar a Viviana Saccone y Adrián Navarro, los protagonistas de la ópera prima de Federico Palazzo que mañana llegará a los cines de todo el país.

Este jueves llegará a pantalla grande El cine de Maite, la película protagonizada por Viviana Saccone y Adrián Navarro y que cuenta con la dirección de Federico Palazzo.
Mónica Ayos, Miguel Habud y Luis Brandoni junto con su señora, entre otros famosos, presenciaron la avant premiere de la cinta que mañana llegará a los cines de todo el país.
En el filme Saccone interpreta a Maite, una mujer melancólica que tras sufrir una fuerte pérdida termina desencantada de la vida y sin ganas de abrirse a la aventura de un nuevo romance.
Pero las clases de pintura que toma con Gabriel -Navarro en el rol de un profesor sensible pero con sus propios demonios- consiguen despertar en ella aquellos sentimientos que creía olvidados.
El amor que nacerá entre ambos será puesto a prueba cuando Maite decida cumplir con el sueño de su padre y de su propia hija: recorrer el país con una motorhome acondicionada para proyectar cine.
Además de los protagonistas, El cine de Maite cuenta con un elenco con muchas caras conocidas por la audiencia televisiva, como Juana Viale, Juan Manuel Tenuta, Anita Martínez, Norma Pons, Mónica Scapparone, Raúl Lavié y Osvaldo Santoro, entre otros.

Viviana Saccone y Adrián Navarro viven en "El cine de Maite" un romance de película

Buenos Aires, 15 de octubre

"El cine de Maite" es el título de la ópera prima de Federico Palazzo que llegará este jueves a los cines de todo el país y en la que Viviana Saccone y Adrián Navarro, caras conocidas por sus roles televisivos en numerosas telenovelas, viven una accidentada historia de amor.
En el filme Saccone interpreta a Maite, una mujer melancólica que tras sufrir una fuerte pérdida termina desencantada de la vida y sin ganas de abrirse a la aventura de un nuevo romance.
Pero las clases de pintura que toma con Gabriel -Navarro en el rol de un profesor sensible pero con sus propios demonios- consiguen despertar en ella aquellos sentimientos que creía olvidados.
El amor que nacerá entre ambos será puesto a prueba cuando Maite decida cumplir con el sueño de su padre y de su propia hija: recorrer el país con una motorhome acondicionada para proyectar cine.
Además de los protagonistas, "El cine de Maite" cuenta con un elenco con muchas caras conocidas por la audiencia televisiva, como Juana Viale, Juan Manuel Tenuta, Anita Martínez, Norma Pons, Mónica Scapparone, Raúl Lavié y Osvaldo Santoro, entre otros.
De hecho, Palazzo es un experimentado realizador de televisión, que trabajó en ciclos como "Yago, pasión morena", "Franco Buenaventura", "El hacker" y "Verano del 98", y que actualmente está detrás de cámara en "Por amor a vos", en las noches de Canal 13.

Una actriz con hambre

Acostumbrada a la televisión, este año se lanzó al cine y al teatro. Mañana estrena "El cine de Maite".

Durante años, Viviana Saccone fue una cara televisiva. Pero este año su carrera dio un giro y la reinstaló en un lugar nuevo. Pero, curiosamente, el golpe de timón llegó con el teatro (con la obra En la cama) y ahora, con el cine. Mañana se estrena El cine de Maite, su primer protagónico en la pantalla grande, dirigida por Federico Palazzo. La película es, además, la opera prima de Palazzo, que actualmente dirige Por amor a vos (Canal 13, a las 21.30). El filme cuenta la historia de Maite (Saccone), que ha sufrido una pérdida tremenda en su vida. Gabriel, su profesor de pintura (interpretado por Adrián Navarro), logra abrir su corazón a partir de lo cual inician una relación amorosa. Pero intespestivamente, ella decide viajar a cerrar sus viejas heridas en un motorhome que su padre había acondicionado para proyectar cine. Durante el viaje, Maite se cruzará con personajes y situaciones que la ayudarán a cumplir un sueño muy íntimo.

¿Cómo fue encarar un primer protagónico en cine con una historia tan fuerte?

Fue tremendo, pero a la vez me fascinó. Maite pasa por una pérdida que le provoca una de esas heridas que no se cierran nunca más. Pero me gustó el trabajo y, sobre todo, la historia, que es sobre los vínculos y los encuentros. Fueron dos meses intensos de rodaje en San Luis. Por suerte, mientras transitaba esa sensación pude compensar con la presencia de mis hijas, Allegra (5) y Serena (3), que me acompañaron durante toda la filmación. La maternidad me ayudó a comprender el dolor de Maite. Para ellas fueron vacaciones y para mí, una alegría tenerlas conmigo cada día después del rodaje.

La película la dirigió Federico Palazzo, hoy, tu ex marido. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con él?

Nos respetamos y nos admiramos mutuamente. Ya habíamos trabajado juntos en tele en Franco Buenaventura, y en teatro, en Reflejos en el agua. El es un gran director de actores, muy contenedor y nos llevamos muy bien. Además, hubo un trabajo previo de ensayo muy importante que permitió que los vínculos tan intensos que se muestran en la película fueran muy verosímiles.

Saccone admite que está pasando por un momento bisagra en lo laboral. "Cuando empiezo a actuar, juego realmente a ser el personaje que me toca, sin juzgarlo ni cuestionarlo, me meto realmente en lo que se está contando. Por eso siempre elijo historias que me conmuevan ya sea desde el humor o la tragedia".

Su personaje de Maruca en En la cama, que dirige José María Muscari, fue una sorpresa para ella misma y para el público. "Me permitió mostrarme en otra faceta distinta a la que venía haciendo. Y creo que todo suma". Acostumbrada a la televisión, pronto se la verá en un capítulo de Todos contra Juan (América, martes a las 22.30). "Fue muy divertido porque hago de Viviana Saccone pero con cosas que nada que ver conmigo". El 20 estará, también, en el Teatro Regina con Algo en común, dirigida por Santiago Doria, a beneficio de la Casa del Teatro. Proyectos que llegan justo: "Cine y teatro eran dos cosas de las que tenía mucho hambre", dice.

Dos personajes tras la felicidad

Estreno de mañana: El cine de Maite

Viviana Saccone y Adrián Navarro son las figuras principales del debut como cineasta de Federico Palazzo

Maite lleva en la mochila una historia trágica. Le resulta difícil resolver ese pasado de felicidad que quedó enterrado por el destino. Conoce a un instructor de pintura con el que entabla amistad. El aprende a quererla, pero un buen día, y para su sorpresa, Maite sale a la ruta con el colectivo, mitad casa rodante y mitad cine móvil con el que su padre trasladaba películas de pueblo en pueblo. Ella llevará desde Chaplin hasta Aristarain, a lugares insólitos, en los que conocerá a personajes entrañables que, junto con Gabriel, le devolverán la alegría de vivir.
Maite y Gabriel son Viviana Saccone y Adrián Navarro, dos figuras muy conocidas de la TV, y también del cine y del teatro, ahora protagónicas de El cine de Maite, la ópera prima de Federico Palazzo, con guión de Alex María Alejandra Ferrara, que mañana estrenará Primer Plano.
La película, producida por San Luis Cine y filmada en esa provincia, incluye numerosas apariciones especiales, entre ellas las de Lucrecia Capello, Juan Manuel Tenuta, Juanita Viale, Norma Pons, Mónica Scaparone, Raúl Lavié y José Luis Alfonzo.
Saccone y Navarro, nacidos en 1968 y 1969, respectivamente, viven momentos muy especiales de sus carreras. Uno y otro se conocieron hace rato, en 2002, cuando el mismo Palazzo los dirigió en la serie Franco Buenaventura, el profe. Dos años más tarde, Navarro fue elegido por Héctor Olivera para componer a Juan Duarte en Ay, Juancito. Saccone recién llegó al cine en 2006, cuando Hernán Gaffet la convocó para uno de los papeles de la película coral Ciudad en celo. Ese año, ambos se convertirían en hijos de desaparecidos en Montecristo.

Química perfecta

Desde entonces, los dos están en la mira tanto de la pantalla chica como de la grande. En enero, la actriz estrenó En la cama, dirigida por José María Muscari, que en diciembre desembarcará en Mar del Plata, y en abril estrenó en cine Paisito, de Ana Diez. Hasta diciembre, Navarro será Dante, uno de los varios personajes centrales de la exitosa tira Vidas robadas, el mismo mes en que se lo verá, nuevamente en la pantalla grande, junto con Federico Luppi y Carmen Maura en la comedia Que parezca un accidente, de Gerardo Herrero.
"Si bien las negociaciones están avanzadas, todavía no hay nada en firme acerca de mi participación en Cupido, el negocio del amor", jura el actor. La tira, de Dori Media, ya tiene asegurada como coprotagonista a la colombiana Ana María Orozco.
Entre sonrisas que confirman la amistad que los une, Viviana y Adrián aseguran que estaba escrito que harían cine juntos. "La TV es muy desgastante, pero mañana me puedo levantar a las seis de la mañana para enfrentar el desafío... eso me provoca mucho placer", asegura Navarro. "Lo que tiene la tele, sobre todo en un personaje como el que estás haciendo, ?le dice Saccone? es que tenés que dedicarle tiempo completo."
"Maite y Gabriel son dos buenas personas que se van encontrando con personajes muy pintorescos en su camino y eso puede leerse como algo naíf", agrega Saccone. "Es una película con personajes de los que brota esperanza: si se hubiera optado por un absoluto realismo, hubiese sido un dramón... y tiene un toque de magia. En ningún momento se quiso poner al drama en primer plano", explica Navarro. "Es acerca de la magia de los encuentros, ésos que a veces uno deja pasar sin darle la importancia que en verdad tienen. Maite y Gabriel se van encontrando, ella al mismo tiempo con personajes que van cerrando temas que son muy importantes para su vida. De encuentros: de eso se trata", concluye la actriz.

La historia de amor de Viviana Saccone

La semana que viene finalmente se estrenará la producción local “El cine de Maite”. En la película, Viviana Saccone se pondrá en la piel de Maite, una mujer bloqueada por una gran perdida cuya tristeza no la deja expresarse. Justo cuando estaba lista para entregarse a la depresión aparece Gabriel, encarnado por Adrián Navarro, un profesor de pintura, logra a través de las formas, texturas y colores superar las barreras que ella pone y alcanzar su corazón. Así se inicia entre ambos, una amorosa relación que de pronto se interrumpe de manera intempestiva…
Maite decide viajar a cerrar sus heridas en el único vehículo familiar a su alcance: una motorhome que su padre había acondicionado para proyectar cine. Maite durante su viaje tanto interior como geográfico se encontrará con situaciones y personajes que ayudarán a cumplir el sueño de su hija. “El cine de Maite” está dirigida por Federico Palazzo y se estrenará el próximo jueves en todos los cines del país.

"En la cama" festejó sus 250 funciones

Ayer por la noche, Gerardo Romano, Viviana Saccone, Mónica Ayos y Walter Quiróz cambiaron el ámbito de encuentro y no se dieron cita en la cama sino en el restaurante. Junto al autor y director José María Muscari, el elenco celebró las 250 funciones de un éxito de Calle Corrientes. “Hay que festejar el gran presente”, comentaban los actores, “y qué mejor que juntarse a comer rico”. Entre anécdotas, bromas y platos en el restaurante de Puerto Madero, Ayos no dejaba de aclarar: “no estoy embarazada, de ninguna manera será este año. No tendría tiempo disponible y además, no quiero perderme la oportunidad de un verano en Mardel con esta obra de lujo”. La pieza, que actualmente se exhibe en el Multiteatro, levantará su telón en Mar del Plata a partir de los primeros días de enero. “En la cama” es una propuesta desprejuiciada, divertida, irónica, feroz y dolorosa sobre los vínculos de pareja y los conflictos de cuatro personas en, sobre y alrededor de una única cama de sábanas desordenadas.

“En la cama” festejó las 250 funciones

Éxito en la cartelera porteña

Anoche, el elenco de la obra encabezado por Gerardo Romano, Viviana Saccone, Mónica Ayos y Walter Quiroz realizaron una cena para celebrar el gran presente que está atravesando el espectáculo que se brinda en la sala del Multiteatro. En la cama es uno de los grandes espectáculos teatrales que propone la avenida Corrientes. Gerardo Romano, Viviana Saccone, Mónica Ayos y Walter Quiroz están realizando un gran éxito en el Teatro Multiteatro y el próximo verano la obra estará en Mar del Plata (a partir de los primeros días de enero). Por este motivo, los integrantes de En la cama festejaron ayer las 250 funciones con una cena en un conocido restaurant de Puerto Madero. En la cama, de José María Muscari, es una propuesta desprejuiciada, divertida, irónica, feroz y dolorosa sobre los vínculos de pareja y los conflictos de cuatro personas en, sobre y alrededor de una única cama de sábanas desordenadas.

“Gracias de corazón, les di mi vida"

Y entonces Chiquita fue envuelta en aplausos. Cientos de espectadores la coronaron de elogios, recuerdos y ovaciones que sintetizaron una vasta trayectoria como reina del espectáculo nacional. A las 21, Mirtha Legrand hizo su entrada sobre la alfombra roja del Teatro Regina. Fue en el marco del ciclo “Teatrísimo 08” a total beneficio de la Casa del Teatro, declarado de Interés Cultual por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación. Selva Alemán y Arturo Puig fueron los anfitriones para recibir a la homenajeada y entregarle el Premio Florencio Sánchez a la Trayectoria por su labor de comediante, en a poyo a la institución y la difusión de Teatrísimo. “Me llena de emoción, porque he dado mi vida a esta profesión. Pido disculpas porque no puedo quedarme a ver la obra, me bisnieto está enfermito y me necesita”, pronunció Chiquita.

Alrededor de las 21.30, subió el telón que abrió “La esposa constante”, obra de William Somerset Maugham, con dirección de Jorge Azurmendi y la actuación de un gran elenco: Georgina Barbarrosa, Gabriel Corrado, ulieta Díaz, Julio López , Gustavo Garzón Juan Palomino, Paula Pourtalé, Florencia Raggi y Viviana Saccone.

El elenco de "La esposa constante", la obra que dió tributo a Mirtha Legrand

Anoche se inauguró “Teatrísimo 08”, un ciclo que se extenderá hasta el 9 de diciembre. Exceptuando ese mismo martes, el Teatro Regina pondrá en cartel obras durante todos los lunes a las 21 y a total beneficio de La Casa del Teatro. La primera pieza fue “La esposa constante”, de William Somerset Maugham, com dirección de Jorge Azurmendi y la participación actoral de Georgina Barbarossa, Gabriel Corrado, Julieta Díaz, Julio López , Gustavo Garzón Juan Palomino, Paula Pourtalé, Florencia Raggi y Viviana Saccone. La serie de funciones fue declarada de Interés Cultural por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación.

Comienza una nueva edición del ciclo Teatrísimo, a beneficio de la Casa del Teatro

(6/10/2008) Se llevará a cabo en el teatro Regina todos los lunes hasta el 8 de diciembre. La obra de hoy será 'La esposa constante'.Este lunes comienza en el teatro Regina (Santa Fe 1235) una nueva edición de Teatrísimo, el ciclo de obras a beneficio de la Casa del Teatro. Se llevará a cabo todos los lunes hasta el 8 de diciembre, aunque habrá una función especial el 9 de diciembre, y reunirá a una importante nómina de actores y actrices famosos.La función de hoy será ‘La esposa constante’, del británico William Somerset Maugham en formato semimontado. Los protagonistas serán Julieta Díaz y Juan Palomino. Asimismo, a lo largo del ciclo actuarán Georgina Barbarossa, Gabriel Corrado, Julio López, Gustavo Garzón, Paula Pourtalé, Florencia Raggi y Viviana Saccone, entre muchos otros. La función inaugural se realizará en tributo a Mirtha Legrand, quien será presentada por Selva Alemán y Arturo Puig. Ambos le entregarán a la actriz y conductora el Premio Florencio Sánchez a la trayectoria.